Again you show yourselves, you wavering Forms.
FAUST / Preliminary notes
Tomaž Pandur’ s new theatre project Faust, based on Goethe’s crowning achievement, his great dramatic poem in two parts, reveals the fragments of this immense work, where the history of the legend's development and its expansion into broader moral and philosophical spheres represents also an intellectual history of mankind.
Even though it is based on the medieval legend of a man who sold his soul to the devil, it actually treats modern man's sense of alienation and his need to come to terms with himself and with the world in which we live. Over the past few centuries this story has matured into an archetypal myth of man's aspirations and the dilemmas he faces while trying to understand his place in the universe. It was called “the divine tragedy” because it deals with the micro and macro-cosmos, with the public and private, as well as with the question of knowledge. Faust’s stages of life and his confrontations with Mephistopheles are formulae of thought, a phenomenology of the human species. Goethe is convinced that the battle between good and evil is what drives humanity onward and this spiral dialectics is the basis of his relentless faith in the future of mankind:
Fausto: Bien, y ahora dime, ¿quién eres?
Mefistófeles: Una parte de aquella fuerza que siempre quiere el mal y el bien siempre crea.
Transforming the Faust legend into the intellectual and emotional climate of our own time Pandur enacts an alchemical process, where everything entering the theatre space transforms itself, and thus he constructs his own stage language, his own “Poetry and Truth”. Amid the eternal struggle against an omnipresent evil he enacts the eternal longing for what we do not posses, family, love, youth or beauty. Entering the field of magic, the plains of cosmic spheres, Faust is allowed to experience total fulfillment if only for a moment, including love, authority and power, but the contract with Mephistopheles (or with himself) signed in blood, transports him in the end back to his loneliness and the transience of life. Is he in his “theatre of the world” alone against the World or is the World against him? Is he a God or a slave? And does he achieve the knowledge of “when”, “how”, and “where”?
The discourse of human estrangement and fulfillment, the hallucinating and hallucinogenic discourse, recalls the entire human tragedy in an attempt to find the truth of every-man, as well as the climax of his life.
The confrontation with one of the greatest European myths inspires Pandur to revive and reinterpret the Faust legend, creating a performance, which dissects the psychology of Faust, his fears and solitude, his love and passion. In the beginning, Heinrich Faust at the peak of his intellectual strenght but also at the peak of his despair finds himself on the verge of a suicide, feeling completely lost. And he’d like so much to feel a moment to which he could say:
“¡Détente pues, eres tan bello!”
But how and where to find it, and feel it, where is it hidden?
In this Faust’s desparate and suicidal moment we enter into Faust’s inner landscape in the blink of an eye, into the particles of his real and imaginative world, into his search of that everlasting moment of joy and fullfilment.
His search is our search. A search which never ends.
Fausto | Nota preliminar
«Los postes y tarimas ya están instalados
y cada cual aguarda expectante una fiesta»
J. W. Goethe, Fausto I/40
El nuevo proyecto teatral de Tomaž Pandur, Fausto, basado en la obra suprema de Goethe, su gran poema dramático en dos partes, muestra los fragmentos de esta inmensa obra en los que la historia del desarrollo de la leyenda y su expansión a esferas morales y filosóficas más amplias representa también una historia intelectual de la humanidad.
Aunque se basa en la leyenda medieval de un hombre que vendió su alma al diablo, de hecho trata sobre el sentido de alienación del hombre moderno y su necesidad de llegar a un acuerdo consigo mismo y con el mundo en que vivimos. A lo largo de los últimos siglos, esta historia ha madurado hasta convertirse en un mito arquetípico de las aspiraciones del hombre y los dilemas con los que se enfrenta cuando intenta comprender su lugar en el universo. Fue llamada «la divina tragedia» porque aborda el microcosmos y el macrocosmos, lo público y lo privado, así como la cuestión del conocimiento. Las etapas de la vida de Fausto y sus confrontaciones con Mefistófeles son fórmulas de pensamiento, una fenomenología de las especies humanas. Goethe está convencido de que la batalla entre el bien y el mal es lo que empuja a la humanidad hacia delante y esta espiral dialéctica es la fase de su incesante fe en el futuro de la humanidad:
Fausto.– Bien, y ahora dime, ¿quién eres?
Mefistófeles.– Una parte de aquella fuerza que siempre quiere el mal y el bien siempre crea.
Con su adaptación de la leyenda de Fausto al clima intelectual y emocional de nuestra propia época, Pandur representa un proceso alquímico, en el que todo lo que entra en el espacio escénico se transforma, y de este modo construye su propio lenguaje escénico, su propia Poesía y verdad. En medio de la lucha eterna contra un mal omnipresente, Pandur pone en escena el eterno deseo por lo que no poseemos, familia, amor, juventud o belleza. Al entrar en el campo de lo mágico, en las llanuras de las esferas cósmicas, a Fausto se le permite experimentar la realización total, aunque sea por un instante, incluidos el amor, la autoridad y el poder, pero el contrato con Mefistófeles (o consigo mismo) firmado con sangre, le lleva de nuevo, finalmente, a su propia soledad y a la transitoriedad de la vida. ¿Está en su «teatro del mundo» solo contra el mundo? ¿O está el mundo contra él? ¿Es un dios o un esclavo? ¿Y consigue el conocimiento de «cuándo», «cómo» y «dónde»?
El discurso de distanciamiento y realización del ser humano, el discurso alucinante y alucinógeno, evoca toda la tragedia humana en un intento de encontrar la verdad de cualquier persona, así como el clímax de su vida.
La confrontación con uno de los más grandes mitos europeos inspira a Pandur para revivir y reinterpretar la leyenda de Fausto, con la creación de un espectáculo en el que se disecciona la psicología de Fausto, sus temores y su soledad, su amor y su pasión. Al comienzo, Heinrich Faust, en la cima de su fortaleza intelectual pero también en la cima de su desesperación, se encuentra al borde del suicidio, se siente completamente perdido. Y querría sentir un momento en el que pudiera decir: «¡Detente pues, eres tan bello!».
Pero ¿cómo y dónde encontrarlo, y sentirlo, dónde se esconde?
En este momento desesperado y suicida de Fausto, entramos en su paisaje interior en un abrir y cerrar de ojos, en las partículas de su mundo real e imaginario, en su búsqueda de un momento perpetuo de alegría y realización
Su búsqueda es nuestra búsqueda. Una búsqueda que nunca termina.